Kokoroko
Could We Be More (2022) Kokoroko (2019) Tuff Times Never Last (2025)
Kokoroko es una banda británica de jazz contemporáneo originaria de London, conocida por su elegante mezcla de afrobeat, jazz, highlife, soul y funk. El grupo forma parte de la vibrante escena de jazz moderna de la capital británica, un movimiento que ha renovado el género con influencias africanas, caribeñas y urbanas.
La banda está liderada por la trompetista Sheila Maurice-Grey, quien junto a otros músicos de la escena londinense creó un proyecto que rinde homenaje a las raíces africanas del jazz. Su sonido se caracteriza por secciones de viento cálidas, ritmos hipnóticos y atmósferas relajadas, capaces de transportar al oyente a paisajes sonoros llenos de groove y espiritualidad.
Kokoroko ha citado como influencias a figuras legendarias del afrobeat como Fela Kuti y Tony Allen, así como a artistas del jazz espiritual y del soul clásico. Esta combinación da lugar a una música profundamente rítmica pero también emocional, donde los arreglos instrumentales tienen un papel protagonista.
Desde su aparición a finales de la década de 2010, el grupo ha ganado reconocimiento internacional gracias a su estilo distintivo y a composiciones que destacan por su calidez, profundidad musical y una fuerte conexión con la tradición africana. Entre sus lanzamientos más importantes destacan el EP Kokoroko (2019) y el álbum Could We Be More (2022), dos trabajos que consolidaron su lugar dentro del jazz contemporáneo.
🌍 Kokoroko (2019)
Kokoroko es el EP que introdujo oficialmente a la banda en la escena internacional. Lanzado en 2019, este trabajo captura la esencia del grupo: composiciones instrumentales llenas de groove, arreglos de viento envolventes y ritmos afrobeat profundamente influenciados por la música africana de los años setenta.
El EP combina jazz contemporáneo con afrobeat y highlife, creando un sonido relajado pero muy sofisticado. Las piezas se desarrollan de forma orgánica, permitiendo que cada instrumento tenga espacio para brillar y construir una atmósfera envolvente.
La canción más famosa del lanzamiento es Abusey Junction, un tema que se convirtió en un fenómeno en internet y acumuló millones de reproducciones en plataformas digitales. Su melodía suave y nostálgica, acompañada por una trompeta delicada y un groove constante, la transformaron en una de las piezas más reconocibles del nuevo jazz británico.
Otros temas destacados del EP incluyen:
Ti-de – una pieza luminosa con un ritmo relajado y una atmósfera veraniega.
Uman – un tema elegante con influencias claras del afrobeat clásico.
Este EP fue clave para posicionar a Kokoroko dentro del renacimiento del jazz londinense y demostrar que el afro-jazz podía conectar con una nueva generación de oyentes.
🌿 Could We Be More (2022)
Could We Be More es el primer álbum de estudio completo de Kokoroko y representa un paso importante en la evolución artística del grupo. Publicado en 2022, el disco amplía su sonido con nuevas influencias y una producción más elaborada.
Mientras que su EP anterior se centraba principalmente en composiciones instrumentales afro-jazz, este álbum incorpora también elementos de soul, funk, R&B y jazz moderno, explorando una paleta musical más amplia. El resultado es un trabajo que conserva el groove africano característico del grupo, pero con una mayor variedad de texturas y estilos.
El álbum incluye varios temas destacados:
Something’s Going On – uno de los sencillos principales del disco, con una mezcla de soul y jazz que transmite una vibra cálida y reflexiva.
We Give Thanks – un tema lleno de energía y ritmo, claramente inspirado en el afrobeat clásico.
Age of Ascent – una composición atmosférica que muestra la faceta más contemplativa de la banda.
El álbum destaca también por su enfoque conceptual, ya que explora temas como identidad cultural, comunidad y herencia africana. Musicalmente, la banda logra un equilibrio entre la tradición y la innovación, creando un sonido moderno que sigue profundamente conectado con sus raíces.
Could We Be More (2022) Playlist
🌿 Tuff Times Never Last (2025)
Tuff Times Never Last es el segundo álbum de estudio del colectivo londinense Kokoroko, publicado el 11 de julio de 2025 a través de Brownswood Recordings. Tras el éxito de su debut Could We Be More (2022), la banda regresa con un trabajo que amplía su lenguaje musical y reafirma su posición como uno de los proyectos más interesantes dentro del nuevo jazz británico contemporáneo.
A lo largo de once canciones, el álbum desarrolla una propuesta cálida, sofisticada y profundamente emocional que combina jazz moderno, afrobeat, soul y R&B con influencias procedentes de la música africana occidental, el funk y la neo-soul. El resultado es un sonido envolvente y orgánico, caracterizado por arreglos de metales luminosos, líneas de bajo elegantes y ritmos suaves que evocan tanto la tradición del jazz como la vitalidad de las escenas musicales globales.
El título del disco, Tuff Times Never Last, surge como una reflexión optimista sobre los altibajos de la vida. La banda explora la idea de que incluso en los momentos difíciles se pueden encontrar belleza, crecimiento y conexión humana. Este concepto atraviesa todo el álbum, abordando temas como la comunidad, el amor, la memoria, la nostalgia y la perseverancia.
Entre los temas más destacados se encuentran “Sweetie”, una pieza vibrante inspirada en el disco africano y marcada por secciones de viento dinámicas; “Closer To Me”, con una atmósfera neo-soul sedosa; y “Idea 5 (Call My Name)”, donde la colaboración vocal añade una dimensión más íntima y soul al conjunto. Otros momentos del disco exploran una faceta más contemplativa, como “My Father in Heaven”, que reduce la instrumentación para crear un espacio emotivo y reflexivo.
El álbum también destaca por su cohesión sonora y por la sensibilidad de sus arreglos. Las melodías fluidas, las armonías vocales delicadas y la interacción entre los instrumentos crean un paisaje sonoro cálido que invita tanto a la escucha atenta como al disfrute relajado. En muchos momentos, el disco evoca la sensación de un verano en la ciudad: vibrante, nostálgico y lleno de vida.