Massive Dub Corporation o MDC está formada por cuatro activistas del dub multiinstrumentistas con una idea común: explorar el dub y sus fronteras (si es que las hay). Con esta joven banda nacida en Bourges a principios de 2010 —el proyecto comenzó tanto en el estudio como en el escenario— navegando entre la música CAM y la instrumental, todo está en equilibrio: el ritmo sintético y el fraseo acústico se mezclan a la perfección. Los sonidos transitan por diversos entornos, desde el “dub francés” hasta temas más roots, o bien orientados al stepper y dedicados a los sound systems. Sus dos primeros álbumes en ODGprod —”Conception” y “Time For The Bus”—, EPs de dub ricos y multifacéticos, y numerosos conciertos impactantes por toda Francia, compartiendo escenario con artistas como Zion Train, Stand High Patrol y muchos más, solo dan una idea de lo que está por venir. Las máquinas e instrumentos de dub ya están a pleno rendimiento con material nuevo...
En los controles encontrarás: bajo (Bruno), teclados (Antoine), composición y voces añadidas a la mezcla, guitarra (Thomas), trombón (Julien) y saxofón (Benoit).
“Mezcla todo nuestro universo y obtendrás Massive Dub Corporation.”
Hay grupos que entienden el dub como un género musical y otros que lo convierten en una auténtica forma de explorar el sonido. Massive Dub Corporation pertenece claramente a la segunda categoría. El proyecto francés ha construido a lo largo de los años una identidad propia alrededor de las frecuencias graves, los ecos, las atmósferas envolventes y una particular manera de fusionar el dub con elementos electrónicos, reggae, ambient, jazz y otras corrientes de la música contemporánea.
Escuchar a Massive Dub Corporation es adentrarse en un espacio donde el ritmo y la textura tienen la misma importancia. El bajo ocupa un lugar fundamental, pero nunca aparece aislado: está rodeado de reverberaciones, efectos, sintetizadores, percusiones y paisajes sonoros que convierten cada composición en una experiencia casi cinematográfica. La música parece avanzar como una corriente continua, construyendo tensión, profundidad y movimiento a través de capas que se descubren poco a poco.
Su propuesta resulta especialmente interesante porque no se limita a reproducir las fórmulas clásicas del dub. Hay un respeto evidente por la tradición —por la cultura del bajo, el eco y la experimentación asociada históricamente al género—, pero también una voluntad constante de llevar esos recursos hacia terrenos más contemporáneos. El resultado es una música que puede funcionar tanto en un sistema de sonido como en una escucha tranquila y concentrada con auriculares.
Dentro de su discografía destacan especialmente cuatro trabajos que permiten observar distintas facetas de su evolución: Conception, Time For The Bus, Nine Moons Later y L’horizon Des Événements. Juntos forman un recorrido por una propuesta musical caracterizada por la exploración, los graves profundos y una producción cargada de atmósfera.
Conception (2012)
Publicado en 2012, Conception representa una pieza fundamental para comprender el universo de Massive Dub Corporation. El propio título resulta apropiado: estamos ante un trabajo que transmite la sensación de estar dando forma a un lenguaje, definiendo unas coordenadas sonoras que posteriormente serán desarrolladas en sus siguientes producciones.
El álbum se mueve alrededor de los elementos esenciales del dub: bajos contundentes, espacios amplios, efectos de eco y reverberación y una producción en la que el silencio y el vacío también desempeñan un papel importante. No se trata únicamente de llenar cada segundo con sonidos, sino de utilizar el espacio como parte de la composición.
En Conception, el oyente puede encontrar esa combinación entre contundencia y profundidad que caracteriza al proyecto. Las frecuencias graves proporcionan el movimiento, mientras que las capas electrónicas crean una atmósfera que puede resultar hipnótica. Es un disco que invita a escucharse sin prisas, dejando que los detalles aparezcan progresivamente.
Más que un simple álbum de dub, Conception puede entenderse como una declaración de intenciones. Massive Dub Corporation muestra aquí una manera particular de trabajar el género, utilizando sus códigos tradicionales como punto de partida para construir algo más amplio y experimental.
Time For The Bus (2015)
Tres años después aparece Time For The Bus, un trabajo que continúa desarrollando las ideas planteadas anteriormente y que amplía todavía más el universo sonoro del grupo.
El propio concepto del título sugiere movimiento, desplazamiento y viaje, y esa sensación encaja perfectamente con una música que parece estar siempre en tránsito. Los ritmos avanzan mientras los efectos modifican constantemente el espacio alrededor de ellos. El dub se convierte así en una especie de vehículo sonoro en el que cada canción puede transportar al oyente hacia un escenario diferente.
En este álbum se aprecia especialmente el interés de Massive Dub Corporation por combinar el peso físico del bajo con una dimensión más atmosférica. La música puede ser poderosa y al mismo tiempo envolvente; puede invitar al movimiento, pero también a perderse en sus texturas.
Time For The Bus funciona, por tanto, como un paso importante en la evolución del proyecto. La tradición dub continúa estando presente, pero cada vez resulta más evidente la voluntad de explorar sus posibilidades electrónicas y convertir el estudio de grabación en un instrumento más.
Time For The Bus (2015) Playlist
Nine Moons Later (2016)
En 2016 llega Nine Moons Later, otro capítulo esencial dentro de la trayectoria de Massive Dub Corporation. Si algo define este trabajo es la capacidad para crear ambientes densos y envolventes sin perder de vista el componente rítmico.
El dub siempre ha tenido una relación especial con el espacio. El eco transforma una señal sencilla en una sucesión de repeticiones; la reverberación hace que un sonido parezca ocupar una habitación mucho mayor; el bajo proporciona una sensación física que se siente más que se escucha. Massive Dub Corporation utiliza todos estos elementos para construir una música que parece desarrollarse en tres dimensiones.
Nine Moons Later profundiza en esa dimensión espacial. Las composiciones adquieren una cualidad casi inmersiva, como si cada tema fuese una habitación diferente dentro del mismo universo sonoro.
También es un álbum que demuestra que el dub no necesita apoyarse exclusivamente en estructuras convencionales para resultar atractivo. La repetición se convierte en una herramienta creativa, y pequeñas modificaciones en los sonidos, los efectos o las capas rítmicas son suficientes para transformar progresivamente una composición.
El resultado es una escucha especialmente adecuada para quienes disfrutan de la electrónica atmosférica, el ambient y las producciones en las que el diseño sonoro tiene tanta importancia como la melodía.
L’horizon Des Événements (2017)
Con L’horizon Des Événements, publicado en 2017, Massive Dub Corporation continúa llevando su propuesta hacia territorios cada vez más amplios. El título, que puede traducirse como El horizonte de los acontecimientos, resulta particularmente sugerente para un álbum que parece interesado en explorar los límites entre diferentes espacios musicales.
Aquí vuelve a aparecer la esencia dub del proyecto: bajos profundos, ritmos cuidadosamente construidos, ecos y una producción centrada en crear espacio. Pero esos elementos conviven con una sensibilidad electrónica que hace que la música pueda entenderse también desde otros géneros y escenas.
Es precisamente esa capacidad para moverse entre diferentes territorios lo que convierte a Massive Dub Corporation en una propuesta especialmente atractiva. Su música no parece preocupada por permanecer dentro de una definición estricta de género. El dub funciona como lenguaje, pero la conversación puede incluir electrónica, experimentación, ambient y una fuerte sensibilidad hacia el tratamiento del sonido.
L’horizon Des Événements puede considerarse así una de las expresiones más completas de esta filosofía. El grupo consigue que el bajo sea protagonista sin convertirlo en el único elemento importante; que los efectos tengan una función musical y no sean simplemente decoración; y que las atmósferas contribuyan a construir una narrativa.
